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    钢琴的声音响起，悠扬而空灵。

    顶级的光影技术，让四周景色开始变化。

    一栋小洋楼，几盏蜡烛。

    十五秒前奏并不长，就在钢琴最后一个音节落下的时候，林卫幽幽唱道：“一盏离愁，孤单伫立在窗口。”

    “我在门后，假装你人还没走。”

    “旧地如重游，月圆更寂寞。”

    “夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”

    前几句出来之后，金海正皱起的眉头舒展开了。

    “很不错。”

    “旋律优美，歌词优秀。他的一贯风格。”

    “放在音源榜上，应该也是前三的歌曲。”

    “可……”

    他目光灼灼。

    要凭这首歌打败他，不太可能！

    说实话。

    东风破的编曲，放到13/14年来说，已经算不上顶尖了。

    实验性作品，有不足是很理所当然的。

    没有必要去神话。

    地球上的东风破之所以地位崇高，是因为它在乐坛全面靠拢西方的时候，奠定了华国风的基础！

    这种地位已经不需要用作曲、编曲来限制它。

    可单论《东风破》本身。

    不用放在音乐爆发的17年后。

    即使是放在13/14年左右听，也会有一些“老歌”感。

    层次不够丰富，旋律不够优美。

    这就是听众审美升级的表现。

    但并不是说这些歌不好。

    它们的填词，作曲都是上上之选！

    很多老歌在经过重新编曲之后，都在音乐节目上焕发出了新的生命。

    然而，《东风破》在地球华语乐坛上地位非常重要。

    几乎没有人去随意改编这首歌！

    赵梓骆也不记得有人改编过，还改编得很好。

    所以，他拿出的只是周董的初号机版本。

    “一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。”

    “你走之后，酒暖回忆思念瘦。”

    “水向东流，时间怎么偷。”

    “花开就一次成熟，我却错过。”

    第二次旋律重复。

    汉拿兄弟，李忠奎等人全都暗暗松了口气。

    “平了点。”

    “没错，旋律不算太抓耳。林卫的唱功注重的是感情，配合这个旋律，感情深藏，却无法在听感上惊艳！”

    就在这时，琵琶声加入。

    和刀剑如梦不同。

    刀剑如梦凸出的是一个华国古风，堂皇大气。

    纯纯粹粹！

    洞箫，竹笛，大鼓，所有乐器清清楚楚。

    可《东风破》的琵琶声中，却多出了一些完全不同的声音！！

    “这是……吉他？”

    李承哲仔细聆听着，眉头忽然一动：“还有钢琴？”

    如果说《刀剑如梦》是大开大合，一清二楚。

    《东风破》就是万流归宗，大巧若拙！

    “华国和西陆的乐器混合？”

    “不……不是混合……”

    他惊讶地抬起头，正好遇到了陈忠军同样震惊的目光。

    “是统一！！”喜多郎忽然开口，沉声道：“他在尝试用一首歌统一东西乐器！”

    “而且目前做得很好！”

    琵琶阵阵，各种和弦切入。让过渡旋律变得柔和而饱满。

    多重乐器共鸣，林卫拿起了话筒。
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