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    “《刀剑如梦》采用了大量的华国古代乐器，以华国古乐器为主。外国听众偶尔听一次，会非常惊艳！”

    “它包含着华国文化的精神内核，而且从填词，编曲，作曲，所有方面全面去配合这种内核！”

    “它是华国乐坛的专属！”

    “可放在国际上，很难长久！”

    大部分观众微微颔首，点了点头。

    外国歌，听多了很容易逆反。

    不是歌不好听。

    而是文明的隔阂！

    《刀剑如梦》可以成为华国的超级经典。

    却无法走入亚太千家万户。

    说完这些，陈忠军深吸一口气，强压住心中的激动。

    “可《东风破》不一样！”

    “它是现代华国风！”

    “孔方老师非常擅长运用华国古乐器，但这次他引用了大量西陆乐器，达到了两者的平衡！”

    “这样的歌曲，涵盖华国文化内核，又在流行性上达到了一个平衡！”

    “它有缺陷。”

    “但这些缺陷根本不足以掩盖它的优秀！”

    “它是告诉所有人，想要国风流行起来，成为全球音乐的大类别。就让音乐没有障碍！”

    话音未落，喜多郎罕见地拿起了话筒。

    “流行是什么？”

    他自问自答：“是通俗。”

    “而不是独特！”

    “独特的东西，往往缺少流行度！”

    “民族唱腔好听吗？”

    “但流行吗？”

    “不！”

    “只有民族唱腔和流行平衡，才爆发出了无限生机！”

    “华国风也是一样。”

    “不想自嗨，就需要和流行平衡。否则永远只是华国内部流行，走不上世界。”

    “《东风破》给出了完美答案！”

    两位乐神连续肯定！

    高丽团队谁都说不出一个字。

    乐神和艺术家看问题的角度不一样。

    喜多郎放下话筒，沙兰娜接着拿了起来：“很显然，《东风破》是具有实验性的。”

    “尽管它编曲，作曲，都有些偏老，整首歌抓耳程度不如孔方老师以前的歌曲。”

    “但论艺术价值，《东风破》和《夜舞》根本不是一个等级。”

    一个是跳出框架，开天辟地！

    一个是体制内创新，循规蹈矩。

    “《东风破》……作为现代华国风的里程碑，模板级歌曲，它值得这个分数！”

    现代国风的里程碑！

    这八个字，让不知道屏幕前多少词曲作者都倒抽一口凉气！

    这是何等赞誉？

    “他……已经走到了这么远吗？”

    屏幕前，白金教父李思尘愣愣地瘫坐在椅子上，喃喃开口。

    《刀剑如梦》是给了所有词曲人灵感。

    而《东风破》是把灵感做成了范本！

    他亲手把饭喂到了每一位词曲人口中！

    从此以后，但凡有人写国风音乐。

    就应该给赵梓骆磕三个头！

    祖师在上！

    金海正人都傻了。

    几位艺术家说的道理，他无法反驳！

    可正是因为无法反驳，才更能体现孔方的恐怖！

    “我们在这儿努力拼搏。”

    “你在这儿开山立派？！”


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